Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Baró d'Evel. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Baró d'Evel. Mostrar tots els missatges

30 de jul. 2019

FALAISE

FALAISE
( Al Teatre Lliure)




Opineu que les obres de teatre estan fetes per què siguin enteses sempre? Marqueu a la casella Sí ΂ o No ΂ segons el que us surti d’allà on penseu que us surten les coses. Jo personalment penso que hi ha obres que et poden seduir sense entendre el que ens volen explicar, si és que ens volen explicar quelcom, doncs possiblement només ens volen mostrar coses que resulten boniques per la posada en escena, el moviment dels actors, el vestuari, etc... i molts etc...
Avui m’ha passat això de no entendre res en una obra, possiblement la millor que hem vist en aquest Grec Festival: Falaise, que en francès vol dir penya-segat. Fins aquí està clar perquè la posada en escena ens remet al que podria ser-ho, un penya-segat: parets verticals d’una pedra fosca, i inclòs alguns cossos que s’ha desplomat per elles, però res més.
Intentaré descriure que és Falaise; teatre físic, circ, dansa, acrobàcia, expressió corporal, en alguns moments comèdia, en altres drama i en molts poesia. I amb tot això és pot fer un espectacle? Hi podeu pujar de peus perquè si el que es fa en un escenari us sorprèn, us angoixa, us sedueix, us emociona, us enamora, us fa riure i us fa pensar, esteu davant d’un espectacle en majúscules, i Falaise és tot això. Suposo que us ha quedat clar que no us he aclarit res.
A més l’obra té uns elements poc comuns en teatre: la presència d’animals, cosa quasi exclusiva del circ (i molt freqüent en els del Barò d’Evel). Aquí tenim una euga blanca preciosa que interactua, especialment amb la Camille Decourtye i una pila de coloms que entren i surten per l’escenari de manera molt ordenada. I que representen aquests animals en escena? Doncs no ho sé, només sé que davant d’ells et quedes embadalit.
El que et queda clar seguint la funció, és que els intèrprets s’hi deixen la pell. Mare de déu quina entrega. És un no parar movent-se amunt i avall per l’escenari gens petit de la Puigserver, ballant, corrent, empaitan-se, barallant-se i infinitat de coses que acaben en “-se”. És una obra amb poc text, com diu el programa, en català i “altres llengües”, entre les quals destaca un anglès molt entenedor i repetitiu, molt divertit, quasi macarrònic.
I al final, acabada la funció, després de 100 minuts intensos que ens han semblat pocs, l’escenografia queda trinxada, plena de forats, parets mig caigudes, pintades... un desastre, i un es pregunta: demà no hi torna ha haver funció? Com s’ho faran? Doncs suposo que algú treballarà tota la nit, i a les hores miro la meva entrada i llegeixo: preu, 18,75€ perquè soc vell, sinó una mica més, i em sembla que m’han fet un regal.
Possiblement d’aquí uns dies me’n vaig por ahí a veure teatre i m’he interessat per un musical que està al candeler —en el candelabro, segons una famosa sense massa cervell de la tele—, Hamilton. A Londres una bona entrada surt per 250 pounds (lliures esterlines) i a Nova York 2.100 $USA, i no és novetat perquè ja porten el tercer en cartell. Després alguns diuen que el teatre a casa nostra és car... porfa, jo segurament m’inclinaré per Londres, no tan lluny i no tan car.
Tornant a l’obra d’aquesta nit, l’elenc d’actors impressionant, al final, després d’una tanda d’aplaudiments històrica, la companyia reapareix amb el Blaï Mateu al front amb un megàfon i la resta tocant instruments de banda, fent un passacalle per la Sala Fabià Puigserver fins a l’entrada, i allí pel preu que vulgueu donar poder fer-vos amb unes serigrafies precioses que ens remeten a l’obra que acaben de veure. Colló quina bona nit!!!

12 de jul. 2018

(al Teatre Lliure)





          ¿Cal entendre el que succeeix damunt un escenari perquè et fascini? ¿Necessites saber que està passant, intel·lectualitzar-ho, raonar-ho i posar-te el puny sota la barbeta imitant el Pensador de Rodin per explicar si t'ha agradat?
          No diré que quan són obres de text tot el que he esmentat sigui útil, però de vegades val més deixar entrar el que t'arriba pels porus, per l'estómac i naturalment pels ulls i les oïdes i deixar-te curullar de plaer amb el que t'estan regalant. És el que em va passar amb , la última que he vist del Baró d'Evel.
          Un escenari a la italiana, amb les tres parets blanques, immaculades... i en un recó arran de terra, alguna cosa empeny des de fora; la paret no és rígida, sembla de tela, i un peu la forada i veiem un fons negre sota el blanc pur, i apareix una sabata, i una cama, i una altra i un perxa i finalment un home vestit negre que arrossega un micròfon. Serà el Baró d'Evel? El vestit ja no és negre, està força embrutat de blanc.
          L'home intenta justificar alguna cosa fent gestos, posant cara d'incredulitat, anant endavant i enrere, buscant per les butxaques alguna cosa que no troba, però finalment sí; és un paper amb alguna cosa escrita, i quan ens la vol explicar apareix "el corb", li arrenca de les mans, es posa a la part alta del mur blanc i el comença a esmicolar. De res serveix que l'home, amb gestos, li demani el full. El corb li deixa fet miques, cagumdena.
          Acte seguit per una altra banda de la paret algú torna a empènyer i passa igual que abans, es rebenta el mur i en surt una dona, vestida de negre, embrutada de blanc, descalça, maca, preciosa. L'home li acosta el micro que ja ha encaixat a la perxa, però ella..
          No explico res més i no serien ni spoilers, seria voler interpretar el que per a mi no és interpretable, rebuscar, intentar fer-me l'intel·ligent —potser una palla mental?—. No, no em cal, però si que em cal dir que el Blai Mateu, la Camille Decourtye i el punyetero corb ensinistrat em van fer sentir com un infant, net de lliçons de teatre ben o mal apreses pel fet d'anar-hi sovint. M'ho vaig mirar amb els ulls dels meus néts petits de 8, 10 i 12 anys quan vam anar a veure Bèsties, embadalit i flotant com si el cul no em toqués a la butaca.
          I per acabar-ho d'arreglar la parella s'arrenquen cantant una de les millors peces del barroc, el Lament de Dido de l'òpera de Pourcel Dido & Eneas*. Ha quedat clar que vaig sortir levitant? Doncs això!
          Sort que tornaran tres setmanes entre setembre i octubre perquè una pila de gent es va quedar al carrer. Nota per a la família: Tortell, pots estar molt orgullós del teu fill i la seva companya.
          * https://bit.ly/1THCFfj

19 de des. 2015

Bèsties

BÈSTIES
(a la carpa de la plaça Margarida Xirgu, Mercat de les Flors)



Baró d'Evel, és una companyia nascuda a França,  que avui és franco-catalana i ens ha alegrat les festes nadalenques o del solstici d'hivern, depèn de com sigueu de creients, i a mi m'ha amanyagat l'ànima com a mínim per dos motius: per la qualitat del seu espectacle i per haver plantat una carpa a la plaça de Margarida Xirgu. A mi veure una carpa de circ em transporta a la meva infantesa, i això em fa feliç. Després de l'apunt personal, anem per feina.
Doncs, que és Bèsties? Presque rien —com que la companyia és mig francesa, jo em poso en situació—. Bèsties és un espectacle on una tribu imaginària formada per acròbates, ballarins, comediants, músics, cavalls i ocells ens transporta a un món bell, oníric... un món on ens agradaria entrar-hi i no sortir-ne. Ha quedat clar que no m'explico massa bé; tornem-ho a provar. Bèsties és pura poesia visual —que content estaria Joan Brossa si l'hagués pogut veure—, executada per ballarins que a més són acròbates, un clown mig italià, una nena de nou o deu anys que es belluga com un àngel, uns cavalls que encomanen els badalls als humans i uns ocells que sembla que volin a càmera lenta.
Quan entrem a la carpa no ho fem com és habitual. En grups, un guia ens passeja per uns passadissos decorats per unes lones pintades que podríem considerar rupestres. Finalment ens situen al voltant d'una clàssica pista de circ; grades de fusta, cul incòmode, però tots estem en bona disposició, i de sobte apareix un cavall preciós, magnífic, net, recent raspallat, impecable, que entra per una de les boques, s'atura, sembla que ens observi i torna a marxar. Això promet. A partir d'aquí, la voràgine. Actors, ballarins i acròbates es belluguen compulsivament, cauen, s'aixequen, repeteixen els moviments... qui és més bèstia: els cavalls, els ocells o ells?
És un espectacle que entra per l'estòmac, o potser seria millor dir que entra pels ulls i les oïdes, però se'n va directa a l'estòmac, i allà te'l notes, això sí, fent aturada a l'ànima. Tan el concepte com la direcció són  del tàndem Camille Decourtye i Blaï Mateu que ho han brodat. La resta d'intèrprets a un nivell altíssim, però com que cadascú rep els imputs de manera diferent, jo particularment m'he penjat —sense el permís de la meva dona, tot i que és molt comprensiva— de la Laly Aiguadé; la seva agilitat, la tendresa de moviments i aquella cosa que sembla que no toqui el terra, m'ha deixat flotant també a mi, avi de nou néts, enamorat com un col·legial.
En resum, magnífica nit de teatre? circ? dansa? clown?... Magnífica nit! La carpa plena a vessar i al acabar allò s'ensorrava d'aplaudiments i crits de bravo, merescuts. Val a dir que ens hem posat dempeus molts dels que no tenim costum de fer-ho, però així li hem donat un respir als nostres culs mortificats per aquelles banquetes tan dures. Comoditats apart, nota alta, molt alta, altíssima, que cony.