Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris David Harrower. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris David Harrower. Mostrar tots els missatges

26 de set. 2015

Ciara

CIARA
(al Teatre Akadèmia)



David Harrower és un dramaturg escocès que a Barcelona la majoria d'aficionats varem conèixer principalment per l'obra Blackbird que Lluís Pascual va dirigir al Lliure fa tres anys, si no em confonc. Ara a l'Akadèmia estan fent Ciara, una tragicomèdia segons el programa, tot i que no hi estic molt d'acord; és massa dura per ser-ho. És un monòlog que l'Àngels Bassas es carrega a l'esquena ella soleta, i ho fa amb autoritat tot i que no ha de ser massa fàcil, doncs l'obra és punyent.
En una escenografia pràcticament pelada, només un quadre damunt un faristol en un lateral i un altra recolzat a la part superior de l'escenari, apareix una noia encara jove, guapa, elegantíssima amb els seus tacons alts, habillada amb un vestit pantaló de color negre molt distingit i molt escotat. És la Ciara que ens comença explicant el quadre de la part superior que representa una dona, una mena de geganta recolzada dormint damunt una ciutat —en realitat el quadre està en blanc—. Estem en una galeria d'art de Glasgow, la seva galeria d'art. Ens parla de valor d'alguns quadres, d'un pintor que admira i ella representa, dels clients, i de sobte s'atura i ens pregunta si volem saber el que va passar un dia que...
Aleshores, de mica en mica anem descobrint qui és aquella dona (més forta del que aparenta) que es mou en un món d'homes, ja que el seu pare és un reconegut criminal, un capo màfia a l'escocesa —Glasgow te fama de ser una ciutat perillosa—, la relació que ténen, la vida amb el seu home, lloctinent del pare. Ella viu aïllada de la delinqüència familiar, però passa un fet inesperat que provoca que mostri els seus gens. Com si la geganta de la pintura s'hagués despertat de cop.
L'obra l'han dirigit en parella Andrés Lima i Martí Torras Mayneris, penso que molt bé i l'Àngels Bassas n'ha fet una creació, a més el físic l'ha acompanya per aquest paper, ja que és més aviat menuda, i quan desperta la bèstia que porta a dins, sembla que faci un pam més d'alçada. Una il·luminaciò sòbria però molt ben dossificada ha fet la resta.
L'Akadèmia amb tres quarts d'entrada ha aplaudit amb ganes gratificant l'esforç de l'actriu, que a la tercera tanda ha demanat aturar els aplaudiments i ha tingut un emotiu record per Carlos Álvarez Novoa, mort el dia abans, actor amb el que havia treballat més d'una vegada. Estava plorosa.

24 de gen. 2013

Blackbird

BLACKBIRD
(al Teatre Lliure de Gràcia)




Permeteu-me un circumloqui abans de fer la crítica de Blackbird. Hi ha una òpera de Leoncavallo que pràcticament és la iniciadora del verisme, un estil que arribaria al punt més alt amb La Bohême i Tosca; em refereixo a Pagliacci. En l’ària Vesti la Giubba*, el tenor està desesperat, però es prepara per actuar pintant-se la cara mentre li cauen les llàgrimes i es va dient que ell no és un home, és un pallasso i la funció s’ha de fer, no es pot aturar.
Aquesta dies al Lliure sembla que hi floti un aire de tristesa. Han passat massa coses en pocs dies i la gent que estimem el teatre estem tristos, però els professionals, els “pallassos”, si ho estan, es mengen les llàgrimes i tiren la funció endavant. Amb aquest preàmbul vull fer un petit homenatge a tota la bona gent del teatre en general i a en Lluís Pascual en particular; amb admiració. I ara parlem de Blackbird.
La vaig veure, junt amb uns quants amics de l’Associació, quan el Pascual la va estrenar al Piccolo de Milà i en vaig fer la crítica en aquest mateix bloc http://blocdenkbrota.blogspot.com.es/2011/05/blackbird-al-piccolo-teatro-di-milano.html . El que hem vist avui és la mateixa obra en un escenari molt similar i la mateixa posada en escena. Només han canviat els actors i, en el meu cas, que entenc millor el català que l’italià, i això m’ha permès arribar encara més al moll de l’os de la peça.
Direcció impecable de Lluís Pascual que ha fet sortir el millor del Jordi Bosch —paper difícil i ingrat— i la Bea Segura, ambdos fantàstics. Tot i ser de protagonisme compartit, crec que el rol de la noia “és” el bombó de l’obra i ella l’ha sabut aprofitar. A mi m’ha emocionat, i com ja he dit coneixia l’obra. Repeteixo el que vaig escriure al seu dia: és una peça que toca un tema molt fort, tabú, i si no es manté l’equilibri —un fràgil equilibri— i es cau en el melodrama barat tot se’n va a can pistraus.
Bona tanda d’aplaudiments en Lliure de Gràcia ple. No us la perdeu; teniu temps fins el 10 de febrer.


*http://www.youtube.com/watch?v=I3R25CPb1Y0 Si voleu que se us posi pell de gallina, escolteu l’ària en aquest link. Ah, Pavarotti...

9 de maig 2011

BLACKBIRD
(al Piccolo Teatro di Milano)







          Hi ha gent que en sap i entre quests hi conto al David Harrower (autor) i al Lluís Pasqual (director). Avui he vist Blackbird al Piccolo Teatro de Milà i he quedat clavat a la butaca: extraordinària!

          El tema és delicat. Una noia de 27 anys, després que n’han passat quinze va a buscar a un home de 55. Vol explicacions; van tenir una relació amorosa consumada... quan ella en tenia 12 i ell 40. Naturalment hi ha un culpable, especialment davant la llei, però ningú no és innocent. Ell, després de passar-se uns anys a la presó complint condemna, ha refet la seva vida, viu amb una dona i s’ha canviat el nom; ella no. A mida que la obra va avançant l’espectador ja no sap qui té raó, si és que en una cosa així existeix la raó. Tothom té clar que el que va passar és condemnable, però la ambigüitat cada vegada es fa més present, i el que queda clar és que va ser una història d’amor, que possiblement encara no ha acabat.
          El Teatro Studio del Piccolo té una construcció força particular. Tot i no ser massa gran s’assembla al interior d’una gran xemeneia de totxo vist i això ajuda molt en aquesta escenografia, ja que representa que l’acció passa en un magatzem industrial que és on ell treballa i ella el va a buscar. Paco Azorín ha fet la resta amb quatre elements del tipus meccano i ho ha fet molt bé, un 10.
          La interpretació es mereix comentari apart. Tan Massimo Popolozio com Anna Della Rosa han estat magnífics. Tot i les situacions extremes, mai trepitgen la ratlla de la exageració; si es desmarxessin l’obra seria inaguantable, i com sempre que els actors estan bé s’ha de felicitar al director. En Lluís Pasqual ho ha brodat.
          Una tarda per a recordar. Tres quarts d’entrada, però els que hi érem hem aplaudit a rabiar.