Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Federico García Lorca. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Federico García Lorca. Mostrar tots els missatges

18 de gen. 2019

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS
(al Teatre Lliure)




          Avui aquesta ressenya serà curta, curta i mot poc informativa teatralment. Haig de dir que de Lorca en sóc un enamorat, però  també diré que aquesta peça no l'havia vist mai. Dit això declaro que a la versió que ens han ofert avui els de la companyia ATALAYA TNT, amb direcció de Ricardo iniesta, no he estat capaç d'entrar-hi per cap cantó. Els primers minuts m'han semblat molt atractius, però la màgia se m'ha esfumat en un plis plas.
          I perquè faig aquesta crònica? Per ser pràctic. De les obres d'autors irrellevant que no m'han agradat no acostumo a escriure ni una línia, però dels grans sí per allò de l'empirisme, i com que la memòria ja em comença a fer el ruc, si mai busco obres de Lorca que he vist, gràcies al cercador del meu blog veig quan la vaig veure i que em va semblar (des de que tinc el blog). Així de senzill, o sigui que disculpeu-me l'egoisme.
          El públic que quasi omplia la Puigserver ha reaccionat bastant fredament; potser els ha passat el mateix que a mi.Tot i així vull remarcar que persones teatreres que conec, a la sortida m'han dit que han quedat fascinades, cosa de la qual estic content.

25 de jul. 2017

Bodas de Sangre

BODAS DE SANGRE
(a la Biblioteca de Catalunya)



          Madre / ¿què? / me voy / ¿adónde? / a la viña / espera / ¿quiere algo? / hijo, el almuerzo / déjelo, comeré uvas, deme la navaja / ¿para qué? / para cortarlas / la navaja, la navaja..., maldita sean todas y el bribón que las inventó. Així comença Bodas de Sangre amb una referència, ja d'inici, a la sang vessada i a la que, possiblement, es vessarà.
          Federico García Lorca era un poeta, un gran poeta i també un dramaturg, i les seves obres teatrals estan plenes de poesia, d'una poesia que és la veu d'un poble mitjançant les coplas, un gènere autèntic arrelat a la gent i la seva terra.
Nana niño, nana
del caballo grande
que no quiso agua.
El agua era negra
dentro de las ramas.
Cuando llega al puente
se detiene y canta.
¿Què dirá mi niño,
lo que tiene el agua,
con su larga cola
por su verde sala?
          Però apart de la poètica, les obres de Federico són extremes com una tragèdia grega, amb una força dramàtica poc comuna, i Bodas de Sangre és així. La seva estructura ja és curiosa; els personatges són la madre, la novia, el novio, la suegra... només un té nom: Leonardo, el mascle alfa que rebenta el seu cavall amb anades i vingudes davant la casa de la novia, ara compromesa amb el novio, però que abans ho va ser de ell.
          Crec que no cal explicar l'obra que ja és prou coneguda i que Oriol Broggi i el seu equip han mostrat molt fidelment sota les voltes de la Biblioteca de Catalunya. El terra de sorra —a banda de ser la marca de la casa— representa una terra seca i mig erma, els vestits de les dones, negres només amb els tocs blancs dels davantals de les minyones... El retràs d'una zona que ha sofert anys i anys d'oblit excepte en els atavismes, presents i recordats contínuament, la sang, les navalles. El masclisme acceptat per les dones palès en els consells de la madre al novio. Con tu mujer procura estar cariñoso, y si la notaras infatuada o arisca, hazle una carícia que le produzca un poco de daño, un abrazo fuerte, un mordisco y luego un beso suave. Que ella no pueda disgustarse, pero que sienta que tú eres el macho, el amo, el que manda. Deunidó.
          Com he dit, Broggi ha estat molt fidel a García Lorca i penso que l'ha comprès molt bé. Les obres plenes de poesia generalment són una filigrana que es poden espatllar sent barroers. Algun problema? Penso que per a les persones poc coneixedores de l'obra del poeta, els canvis de personatge repetint actors els podria confondre, ajudats, o entorpits, per la il·luminació fosca, però boníssima de Pep Barcons (felicitats!). Suposo que és un problema de pressupost, doncs el de Fuente Vaqueros la va escriure per 12 actors, més un número indeterminat de leñadores i mozos, i aquí s'ha fet amb 6 actors. Una altra cosa ha estat el càsting. La Clara Segura ha fet un treball molt bo fent de madre, però quan feia de novia, una noia de 22 anys m'ha xocat. Hauria agraït qualsevol de les moltes actrius d'aquesta edat que han demostrat tremp i categoria per fer el paper. Quedi clar, però, que això per a mi ha estat pecata minuta.
          Queda res per dir? Sí: el cavall —¡Ay caballo grande que no quiso el agua!—. Que guapos són aquests animals i quin domini de Montse Vallvehí. Li van donar un plus a l'espectacle que va fer que molts espectadors es posessin a aplaudir —tot i que jo no comparteixo aquestes eufòries— a meitat de l'espectacle. I per acabar treure'm el barret davant els acompanyaments musicals de Joan Garriga i companys; suposo que encara són la Troba Kung-Fú. Extraordinaris, un complement impagable!
          Una nit màgica en un lloc màgic. Sou una perla la gent de la Perla, collons!

19 de març 2017

Yerma

YERMA
(al Teatre Akadèmia)



          Dir avui que Federico García Lorca és un dels grans escriptors en llengua castellana de tots els temps és una obvietat. L'obra que ens ha deixat ho confirma i si no hagués estat assassinat a 38 anys pels feixistes, ves a saber que hauria sigut capaç de llegar-nos. Maleïts siguin aquells salvapàtries —alguns que pensen com ells encara es passegen pel gobierno—. A aquesta purrialla els fan tanta por els bons poetes, els que connecten amb el poble, que si poden els maten, així, ras i curt, però deixem la ràbia i anem al que vaig veure ahir.
          Yerma forma part de l'anomenada Trilogia Lorquiana, i es va estrenar a Madrid l'any 1934 per Margarida Xirgu. Aquests dies se n'està fent una versió excel·lent al Teatre Akadèmia del carrer Buenos Aires de Barcelona. La direcció és de marc Chornet i l'adaptació d'ell mateix i Anna Maria Ricart. Sembla que l'obra de Lorca, tot i els anys que han passat des de la seva desaparició encara no es pot tocar i per això s'ha mantingut el text tal com el va escriure l'autor. Ens adonem d'això només al començar, quan de bon matí Juan li pregunta a la seva dona (Yerma) pasaron las yuntas? i ella li respon ya pasaron. Cony, m'he dit jo; paraula per paraula. El que potser s'ha diferenciat d'altres Yermas que he vist és l'evolució vital dels protagonistes, i m'ha semblat un encert. Una Yerma joveníssima, al llit, maca, preciosa, sexual, amb la camisa de dormir lleugerament arremangada, buscant al seu home, més gran que ella, sec, enjuto (com diuen en castellà). Està enamorada? busca sexe? Ben aviat ens adonem que no, però vol que la posseeixi, que la cubra —diu acostumada al llenguatge de les bèsties— perquè li faci un fill. No busca amor ni plaer, només que la folli (així de trist) per quedar prenyada. A mida que avança l'obra aquest desig es transforma en ràbia i la vida en tragèdia. Molt ben portada aquesta evolució per Chornet i Ricart.
          Diuen alguns experts, com Miguel García-Posada, que l'obra és calderoniana. i penso que tenen raó. L'honor, que obsessiona al marit, del qual tothom té clar que l'estèril és ell, la idea fixa de que ella s'ha de tancar a casa on no els falta benestar: las cosas de la labor van bien, no tenemos hijos que nos gasten... —redéu el que acaba de dir—. Sí, estic d'acord en que és una obra calderoniana.
          L'espai dissenyat per Laura Clos "Closca" és perfecte; un terra ple de sorra i al mig un llit. De mica en mica la resta de personatges van "plantant" uns ceps que al llarg de l'obra hi van afegint fulles verdes, raïms... fins que arriba el moment de la verema i ho van retirant tot i fan una pila per fer una foguera per la nit de celebració del final de la collita, la nit en que s'acaba desfermant tot. L'il·luminacio de David Bofarull molt bona, adequant-se en cada moment al que se'ns volia transmetre.
          Alba José, en el paper e Yerma està impressionant; recita amb desimboltura el precís i preciós text, un text que és com de porcellana fina, no es pot maltractar sota el risc de trencar-lo. Amb el cos ens expressa tot el trànsit pel seu viacrucis. Chornet l'ha elevat molt amunt i podria assegurar sense risc d'errar, que tots hem sortit del teatre enamorats d'ella. Això no priva que la resta d'intèrprets hagin estat a la mateixa altura, però Yerma és molta Yerma.
          L'Akademia plena com un ou d'un públic que ha anat seguit l'obra en un silenci sepulcral; ni tos, ni caramelets d'embolcall sorollós,  ni mòbils rebels... Pau i atenció, i al acabar aplaudiments desbocats, i merescuts.

17 de maig 2016

Poesia

POESIA
(Opinió)



A mi, de petit o adolescent, de poesia no me'n van ensenyar. Sóc de l'any 40 i la sequera que vam viure a l'escola a la postguerra va ser bíblica. Dels grans poetes catalans mai ens en van parlar i dels bons que ho feien en castellà tampoc. Només recordo con diez cañones por banda, viento en popa, a toda vela, no cruza el mar, sinó vuela, un velero bergantín. Doncs apa, a navegar, i no vull dir que la poesia dels romàntics espanyols del XIX fos dolenta, però, com deia l'Eugenio que hay alguien más?
La resposta és sí, i com que no vull que se'm classifiqui només com un catalanista separatista i independentista, que ho sóc, parlaré d'un poeta que escrivia en castellà:
Granada, calle de Elvira,
donde viven las manolas,
las que se van a la Alhambra,
las tres y las cuatro solas.
Una vestida de verde,
otra de malva, y la otra,
un corselete escocés
con cintas hasta la cola.
Ho heu endevinat, el poema és de Federico García Lorca. Llegiu-lo una i una altra vegada i notareu que és més que un poema, és com música, i vosaltres que sabeu perfectament que canteu malament, vaja, fatal, us semblarà que ho feu a la perfecció. És el que té la poesia quan és excel·lent, i la de Lorca ho era.
El van matar per homosexual? No ho crec; segurament que Franco i José Antonio també ho eren. El van matar per poeta bo i tothom que té dos dits de front sap que els feixistes es caguen a les calces davant dels grans poetes, els que connecten amb el poble, i sempre els van perseguir, aquí i al hemisferi sud: Jara, Neruda... I mira que aquest poema de Lorca és innocent, però no exalta els valors patriòtics com aquell altra que deia:
Cara al sol con la camisa nueva
que tú bordaste en rojo ayer...
Redéu, quina diferència! És clar que Sánchez Mazas no li arribava a la sola de la sabata de Federico. Fins i tot fa vergonya comparar-los.

20 de des. 2015

El Público

EL PÚBLICO
(al TNC)



Intuïa que aquest García Lorca no seria el que sempre he admirat, però als addictes a teatre ens passa com als gourmets: no ens agrada que ens passi per davant una novetat sense tastar-la. També sóc un admirador de l'Àlex Rigola, del que he vist coses que em van impressionar, com el trasllat al teatre de 2666 de Bolaño o el Woody Allen que fins fa poc ha estat a La Villarroel, per divertit.
Dit això, confesso que avui m'he avorrit perquè el text no m'ha arribat, i quan passa això entres en una espiral: no t'agafa, no pares atenció i no plegues res, així ras i curt. No m'atreviré a dir que la peça és dolenta, ni que està mal dirigida, mi que els actors ho han fet malament. Senzillament no hi he entrat. L'únic que m'atreviré adir que era dolent era el piano del conjunt que ha tocat al principi. El piano, no el pianista. Era un instrument electrònic d'aquells que fan servir els músics de catxet baix que toquen per la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), els que sonen a clink, clank, clonk; dolent o mal programat.
Avui això és tot. La Sala (massa) Gran plena i els aplaudiments no massa entusiastes, tot i així uns quants espectadors han cridat bravo! Ja ho deia el Gallo: hay gente pa tó.

2 de març 2014

Doña Rosita la soltera

DOÑA ROSITA LA SOLTERA, O EL LENGUAJE DE LAS FLORES
(a la Sala Gran del TNC)



Les obres de Federico García Lorca tenen un problema: són tan bones, que les patinades es noten molt, i si a això hi afegim que els que ja comencem a ser grans n'hem vist unes quantes, sempre ens queda el record d'aquelles que van vorejar l'excel·lència, i com deia la meva àvia, les comparacions són molt odioses.
Doña Rosita és la última obra que es va estrenar en vida de l'autor, abans que uns feixistes fills de puta l'assassinessin per... enveja segurament, i lava estrenar la Margarida Xirgu precisament a Barcelona.
La trama, prou coneguda, va d'una noia de 20 anys que esta promesa amb el seu cosí, que per imperatius familiars ha de marxar a l'Argentina, però li promet tornar per casar-se. Estem al 1885. La peça està estructurada en tres actes situats al 1885, 1900 i 1911, ressaltant l'implacable pas del temps.
La versió que hem vist avui a TNC s'ha fet amb molts mitjans; escenografia espectacular de Sebastià Brossa, vestuari magnífic de Míriam Compte i il·luminació bona de Lionel Spycher —al primer acte potser enlluernava una mica, doncs feia efecte contrallum—. Els 19 personatges de la versió original s'han reduït a 17 interpretats per 14 actors. Com diem al meu poble, que no falti de res, però...
Penso que el director Joan Ollé ha comés errors importants en l'enfocament que ha donat a la manera d'interpretar-la, doncs l'ha banalitzat i jo no tinc clar que les obres de García Lorca ho admetin. El poeta i dramaturg beu de dos dels grans: Antonio Machado i Juan Ramón Jinénez, i tot i que les seves obres tenen moments alegres, amb coplas i poemes divertits, la malenconia que va aprendre dels dos mestres no permeten segons quines frivolitats.
Pel meu gust, fins al tercer acte, quan les coses ja estan resoltes —mal resoltes— la peça no agafa el to i el gruix que es mereix, la intensitat lorquiana que aflora de les entranyes, dels atavismes més profunds. Les escenes de la Aya i la Tía —Arànega i Elias— en aquest últim acte són de llarg les millors. De l'elenc, pel meu gust només han destacat tres actrius, Arànega, Elias i Navas i d'aquest trio la Mercè Arànega els ha robat la funció descaradament, però, no s'ha d'oblidar que les minyones de García Lorca acostumen a ser papers d'antologia.
La Gran del TNC estava pràcticament plena; felicitem-nos perquè les aigües baixen brutes i per molt que Mariano Rajoy digui que les coses van més bé, només milloren pels dirigents del seu partit que cobren en negre, i aquests no crec que sàpiguen ni que és un teatre.

9 de febr. 2014

Yerma

YERMA
(al Teatre Tívoli)



L'última vegada que vaig veure un espectacle dirigit per Miguel Narros va ser l'any 2009, al Festival de Almagro, on va presentar a la Antigua Universidad una Fedra flamenca que ens va deixar a tots bocabadats. Vaig parlar amb ell per felicitar-lo —s'allotjava al mateix hotel que jo— i ja el vaig trobar vellet. El passat juny ens va deixar. Jo de Narros en recordo sempre espectacles de gran qualitat —tampoc n'he vist tants —, tenia una mà especial per donar-els-hi gruix, i en canvi el d'avui l'he trobar una mica "prim".
De Federico García Lorca que es pot dir... Si els fills de puta covards dels franquistes no l'haguessin assassinat, avui segurament que podríem parlar del dramaturg més gran de la història universal. Tenia nas per atacar els problemes, tenia idees i una cosa que te poca gent: era un gran poeta i amania les seves dramatúrgies amb unes imatges i unes coplas i versos que enamoraven i enamoren. Gràcies falangistes de merda!
Tornem a la Yerma d'avui abans que m'emprenyi i digui disbarats. El tema és conegut. A l'andalusia rural del primer terç del segle XX, una noia jove i maca que han casat amb un home més gran que ella, ho accepta com a natural i la única il·lusió que l'empeny cap a la felicitat és esperar un fill... que no arriba.
El text és brillant, cosa que no el fa fàcil de representar perquè demana excel·lència i és aquí on reprenc el tema de l'edat de Narros: estava gran quan va muntar l'obra, o els actors s'han quedat orfes de director i això s'ha notat? No ho sabria dir perquè quan la van estrenar jo no hi era. El cert és que pel meu gust l'espectacle no ha petat rodó, o per dir-ho amb altres paraules n'esperava més. Ningú ho ha fet malament —a excepció de la noia que ha cantat a la romeria, que no tenia el dia, i perdoneu la rima— però ha faltat trempera, i no de la matinera, sinó de la verdadera.
L'escenografia per a segons quins quadros molt bé —les escenes d'aire lliure, als rentadors de roba— però en les més íntimes —a dins de casa— a tot escenari ho he trobat excessiu hi restava intimitat. La música, ah la música: ni més ni menys que d'Enrique Morente, o sigui, marca de la casa. Bon vestuari.
I això és tot. Ho torno a repetir, n'esperava més. El Tívoli amb una mica més de mitja platea, aquest teatre és molt gran, i el públic una mica heterogeni. A uns ximples se'ls ha acudit de portar un nen de poc més de tres anys i uns altres devien estrenar mòbil d'aquests intel·ligents —més que ells segur— i no han sabut ni com posar-lo mut ni com fer que deixés de sonar quan estaven a mitja representació, Fabulós!