Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ivo Van Hove. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ivo Van Hove. Mostrar tots els missatges

4 de jul. 2019

TAN POCA VIDA

TAN POCA VIDA
(al Teatre Lliure)




          Avui, per primera vegada Ivo Van Hove m'ha decebut. Parlo de Tan Poca Vida, la peça que es fa dos dies a Lliure de Montjuic dins el Grec Festival. L'International Theatre Amsterdam, fusió del Toneelgroep Amsterdam i l'Amsterdam Stadsschouwburg s'ha estrenat a Barcelona amb aquesta peça monumental basada en la novel·la de Hanya Yanagihara.
          Jo la novel·la no l'he llegit —el meu psiquiatra em va prohibir llegir llibres de més de mil pàgines— i per tan no puc opinar amb coneixement de causa si la adaptació està aconseguida o no, però sí que puc dir, perquè és la meva opinió que m'ha semblat dispersa, mal aglutinada, i això per una obra de més de quatre hores és greu. Si hi afegim que el meu holandès no és que el tingui rovellat, sinó que "no el tinc", doncs us podeu imaginar que la cosa es fa feixuga.
          Aquí hi afegiré una cosa que m'ha augmentat amb l'edat: em costa molt de suportar la violència i en aquesta peça n`hi ha molta. Un altra detall que no m'ha convençut és que hi ha dues escenes sexuals entre dos homes. A mi no em molesta que dos homosexuals tinguin sexe, però sí que ho facin amb els pantalons posats. Com diu un amic meu ha sigut un polvo per osmosi.
          Apart del que he dit, penso que la posada en escena és espectacular i que els actors ho han fet bé, dins el que puc valorar sense entendre'ls i tenint en compte que a la mitja part he desertat. He pensat que ja en tenia prou i que a casa —com a casa enlloc, deia la meva àvia— davant una vas de whisky, pres amb la moderació habitual en mi, reflexionaria millor el que diria en aquesta ressenya.

4 de jul. 2016

La Força Oculta

LA FORÇA OCULTA
(Al Teatre Lliure de Montjuic)



Sortosament pels aficionats al teatre en majúscules, ja comença a ser costum que pel Grec ens visiti el director Ivo van Hove amb algun muntatge d'aquells de traca, mocador i fer caure de cul. Després d'haver quedat bocabadats amb Tragèdies Romanes, The Fountainhead i la Voix Humaine, aquesta vegada l'holandès ens ha sorprès amb La Força Oculta (De Stille Kracht), adaptació de la novel·la de Louis Couperus, home de ideees clares que a cavall entre els segles XIX i XX va vaticinar la impossibilitat de mantenir el sistema colonial, amb el xoc de dues cultures, dos mons condemnats a no entendre's per culpa de que un es considerava superior a l'altra.
L'obra ens situa a Java, la zona que els holandesos anomenaven Índies Orientals. El protagonista és Otto van Oudijck, un home competent segons els cànons de la metròpoli, però sense mà esquerra, un cap quadrat que només actua segons la llei, la "seva llei" oblidant els costums dels seus "súbdits". M'ha recordat els advocats de l'estat del PP, amb carreres teòricament brillants, però curts com una mànega d'armilla, incapaços de resoldre políticament cap problema. Oudijck, governador de la zona, manté bones relacions amb el món local fins que esclata un conflicte a la colònia. En paral·lel el seu entorn familiar es comença a esllavissar; la seva dona descuida les obligacions institucionals, entregada als seus amants, i els fills s'allunyen del comportament "convenient", en part captivats per l'entorn i la seva gent. Tot se'n va a prendre pel sac.
Penso que la història és un pel desmesurada, però si som sincers, hem d'admetre que Titus Andrònicus de Shakespeare potser encara ho és més, o sigui que no ens queixarem, i menys després de veure l'impactant muntatge made in van Hove.
La Fabià Puigserver del Lliure aparentment sense escenografia. Un piano de cua a la dreta, una taula en un lateral on els criats anaven parant i desparant taula sense que ningú hi mengés res, un ritual només per indicar els pas del temps, la submissió i que l'acció succeïa davant d'ells com si fossin de pedra, no persones. En un lateral una rastellera de campanes de bambú que el pianista de tan en tant feia sonar discretament alternant amb la música del piano i dos sillonets al fons. Poca cosa més, apart que les tres parets feien de pantalles de projecció que reforçaven l'acció. Una escenografia "pobre" que enquibia perfectament el que passava en escena. Si ens ho haguessin carregat de mobiliari luxós oriental, possiblement ens haurien distret de la tensió del que passava allà, que no era poc.
La història transcorre en època de monsó i la pluja és un leimotiv, físic i moral. La dona d'un alt empleat holandès es queixa del clima que li ha espatllat el seu piano, li ha florit els vestits de seda i fins i tot li ha malmès l'ànima. Plou sovint i ho fa físicament al escenari utilitzant una tècnica que no sé com és, però increïble. Plou massa i ens acaba mullant l'esperit fins i tot als espectadors, però de sobte representa que hi ha un tsunami, i aleshores la creativitat —ajudada de la tècnica— es desboca i les ràfegues de vent i aigua —que com a mínim va arribar a la fila 5 on estava jo— et fiquen literalment dins aquest fenomen de la naturalesa, i ho fa de manera bellíssima, doncs l'aigua, el vapor d'aigua combinats amb una il·luminació espectacular i la música bèstia, bèstia de veritat que t'entra per tot el cos a més de les orelles, fa que estiguis al centre d'un fenomen que té nom propi: Toneelgroep Amsterdam. Acollonant, increïble!
I els actors? Òndia, és veritat que hi havia actors. L'espectacularitat m'ha fet desplaçar fins el final el més important. Catorze actors de noms impronunciables han estat perfectes. No sé si és perquè no els entenc, però les actuacions d'aquesta companyia sempre m'han semblat fredes, però a la vegada d'un rigor brutal. També s'ha de dir que el que he vist d'ells no és Filumena Marturano, o sigui que estic segur que tot està calculat i molt ben calculat.
Una nit de teatre per no oblidar. El públic, que no omplia del tot la sala, ha respost amb forts aplaudiments i a la sortida comentaris elogiosos per part de tothom. De moment el Grec que he vist va com una moto; que no pari, coñe.
P. D. Muntatges d'aquesta categoria només es poden fer en poc teatres del país. Felicitem-nos per tenir el Lliure.

2 de jul. 2015

La Vois Humaine

LA VOIX HUMAINE
(al Mercat de les Flors)



Jo sóc de l'any 40 i per tant el meu "despertar" intel·lectual es produí cap al últim terç dels cinquanta. Aleshores Espanya era un desert cultural i, al menys a Catalunya, sempre miràvem cap a França, que ja bullia de moviments trencadors de tota mena i en tota mena  de disciplines. Naturalment Cocteau formava part de la partida. Encara recordo que en un cineclub ens van passar Le Testement d'Orphée i acabada la projecció quasi tot aquell "jovent inquiet" fèiem que sí amb el cap en silenci sense gosar dir res. La majoria havíem anat a col·legi fins els quinze anys... Però alguna cosa ens devia quedar. Faig aquest preàmbul perquè en el meu imaginari Cocteau està a la part dels "una mica pesats".
La Voix Humane és de Cocteau, i és una text important i possiblement per l'any en que va ser escrit (1930) força trencador. La posada en escena de la versió que ens ha ofert els de Toneelgroep capitanejats per Ivo Van Hove penso que ha estat encertada. La  gran finestra de vidre de l'apartament d'un edifici alt, possiblement un gratacels, ens mostra a la protagonista parlant per telèfon amb el seu amant que l'acaba de deixar. Els espectadors estem al edifici d'enfront, a curtíssima distància; som uns voyeurs d'excepció que també podem escoltar. Fins aquí un 10.
Doncs perquè no m'ho he acabat de creure? Perquè se m'ha fet un pèl pesada i m'he avorrit una miqueta? D'entrada l'escena inicial amb els encreuaments de línies, fallades de connexió i talls en la conversa, avui són prehistòria, i considero que estàvem avui perquè la noia tenia un mòbil endollat a mà. Tampoc m'ha convençut l'actuació de Halina Reijin, no perquè ho fes malament, sinó per com li han fet fer el paper. A moments, pel desesperada que estava per la ruptura, m'ha semblat que s'ho prenia a la lleugera. També s'ha de dir que un text extrem així —l'obra acaba com acaba— possiblement perdi amb la sobretitulació. Les tragèdies quan millor t'arriben, al menys a mi, són en llengua materna.
En fi, no m'ha emocionat especialment. La Sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat, plena i gran part del públic ha proclamat el seu fervor amb forts aplaudiments, crits de bravo i posades dempeus, però això a les estrenes ja acostuma a passar. En canvi, a la sortida jo només he sentit comentaris no excessivament favorables. Potser com ha dit més d'un espectador, en un espai molt més petit l'obra hauria guanyat molt. Dia 1 de juliol, el Grec ha engegat a tota màquina. Demà més. Jo aniré a veure a La Veronal, o sigui que see you soon.