Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Josep Maria Mestres. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Josep Maria Mestres. Mostrar tots els missatges

17 de febr. 2020

JUSTÍCIA

JUSTÍCIA
(al TNC)




          Penso que Guillem Clua ha estat molt ambiciós amb la seva obra “Justícia”. Ha agafat vuitanta anys, em sembla, de la història de Catalunya i ha escrit una peça entre Vida Privada de Sagarra i Àngels a Amèria de Krushner, passant pel franquisme i una mena de biografia de Convergència Democràtica de Catalunya, tot amb una durada de quasi tres hores, en part per culpa de l’escenografia. Intentaré explicar-me.
                         A partir d’una festa homenatge, missa inclosa, a un jutge que es retira, un home rellevant, s’engega una mena de màquina del temps amb anades endavant i enrere, on surten tota mena de problemes, d’ell i de tota la família. Deu actors fan vint-i-dos papers, amb una estructura molt atractiva, però tremendament complicada, tan, que de vegades no saps exactament on ets.
          En el programa de mà diu, entre altres coses, que Justícia “posa en primer pla el tema de la identitat. Qui som? Com som? Perquè som així? D’on som?”. Com deia l’acudit de l’Eugenio: que hay alguien más? Sí, quasi sempre va d’això. Penso que Clua ha volgut posar tantes coses en una sola obra que en alguns moments ha perdut el nord. No m’ha agradat que fes tantes piruetes perquè la trama, amb tants fronts, lligués.
          Tot i així, vull dir que els deu actors s’han entregat al màxim i han fet molt bé els seus papers sota la direcció de Josep Maria Mestres, que penso que ha fet el que ha pogut, amb bon ofici, però la desmesura ja li venia en la dramatúrgia. La peça venia interpretada per primeres espases, a excepció (per a mi) d’una noia molt joveneta, Katrin Vankova, que en molts moments ha robat la funció als companys. Estarem atents a aquest nom. Pesonalment penso que el paper menys lluït li ha tocat al Josep Maria Pou. Massa esgarips, massa sentir veus, massa intentar tocar la fibra abusant de la situació d’un home vell que (al final) ja està en una pendent sense retorn.
          L’escenografia de Paco Azorin també m’ha semblat desmesurada, especialment perquè a l’entreacte per mor de fer un canvi radical de decorat ens han engaltat una aturada de mitja hora llarga. No calia. Ho haurien de pogut resoldre de manera més senzilla (i segurament barata) sense tocar-nos allò que no sona. Molta gent no sabia com posar-s’hi; aquell “descans” (abans se’n deia així) més aviat va ser una “fatiga” i no s’acabava mai; a mi em va trencar la peça pel mig.
          Acabo; la que hauria pogut ser una peça potent, forta, una mena d’Agost, per citar-ne una altra d’important, per a mi s’ha quedat en una mena de repàs, un menú de tast amb molts plats, sense un de principal com podria ser un estofat de cua de bou, d’aquells que demanen un vi, com a mínim, d’anyada... i sucar-hi pa, molt de pa.

19 de jul. 2015

Amor & Shakespeare

AMOR & SHAKESPEARE
(al Teatre Grec)



Si hagués de definir només amb una paraula, una de sola, l'obra de Shakespeare que ens han ofert Guillem-Jordi Graells i Josep Maria Mestres, el qualificaria de trepidant. Sí, em sembla que s'ajusta el que hem vist. Graells ha partit de tres obres "d'amor" del bard —Treballs d'amor perduts, Els dos cavallers de Verona i Molt soroll per no res—, ha escudellat per allà on li ha semblat triant un tros d'aquí i un d'allà; resultat, una obra notable, respectuosa amb els originals i divertida, molt divertida. Passo d'explicar cap argument perquè són peces que fa més de quatre-cents anys que es representen i diguem que ja "ens" les sabem.
La habilitat ha estat la manera de donar cos i aglutinar les tres peces, sense semblar que ens oferien uns trailers de les obres. Mestres ha entès molt bé la idea de Graells i així les parelles d'amants: Proteu i Júlia, Valentí i Sílvia, Benedicte i Beatriu, Claudi i Hero han omplert l'escenari amb les seves cuites, embolics, esperances i desesperances amb tal fluïdesa que semblava que veiem una obra nova. Hi havia un personatge que ens feia de nexe, una mena de narrador o mestre de cerimònies que ha fer una pila de papers complementaris; una Laura Aubert en estat de gràcia ha fet de capellà, minyona, servent i jo que sé més. La resta d'actors han estat magnífics: Mercè Pons, Rosa Renom, Sílvia Bel, Aleix Albareda, Àlex Casanovas, Joel Joan i Jordi Boixaderas, magnífics. Hi havia una persona més damunt l'escenari, Núria Andorrà, l'encarregada dels acompanyaments musicals, doncs a l'obra hi ha unes quantes parts en que els protagonistes canten. Boníssim acompanyament musical, més tenint en compte que tot era percussió, principalment una marimba (o una mena de marimba). Per treure's el barret.
Magnífica escenografia de Pep Duran, d'aquelles que quasi no es noten, però encoixinen a la perfecció als actors. El vestuari de Maria Araujo preciós, a destacar el de les dames i d'elles, han sobresortit les perruques, d'una fantasia desbocada. També cal valorar la feina de Montse Colomé que s'ha encarregat del moviment dels actors. Es nota que estic entusiasmat? No me'n amago i estic content encara per una altra cosa: el fet que els bons textos —habitualment de bons autors— permeten múltiples interpretacions, molt serioses o fins i tot en conya, com s'ha tractat part de l'obra d'avui —per veure el Boixaderes seriós amb una espasa de fusta...—. Cap problema, doncs? Bé, crec que hi ha hagut un error de càsting. Penso que una de les dames no ha estat a la mateixa altura de les seves companyes, com si li faltés seguretat, però no s'ha notat massa.
El Teatre Grec amb molt bona entrada, però no ple del tot. Com tantes vegades seients buits a les dues llenques laterals de pitjor visió, però això no ha impedit escoltar una sonada ovació.

2 de maig 2013

Llibertat

LLIBERTAT
(a la Sala petita del TNC)





Avui he anat a l’estrena de Llibertat, l’obra de Santiago Rusiñol adaptada per Josep Maria Mestes, una peça que, a partir d’una suposada tolerància i sota la bandera de la llibertat, la igualtat i la fraternitat, ens parla de racisme, així, ras i curt.
En un poble —l’obra passa a principi de segle XX— es prepara un homenatge a un “indiano” que ha vingut per muntar una indústria. L’acompanya un nen negre, un criadet que no tornarà a Amèrica amb el seu amo perquè les forces vives femenines demanen que el deixin quedar per batejar-lo, instruir-lo i, en realitat, lluir de bona gent lliberal, però el nen —la joguina— es fa gran i ell és l’únic que s’ha cregut que és com els altres. Quan deixa l’adolescència i expressa els seus sentiments per una noia del poble, la tolerància se’n va a prendre per allà on s’aguanten les ampolles.
La posada en escena de luxe. La sala petita amb la grada partida, molt bona escenografia de Pep Duran, bon vestuari de Nina Pawlowski i dinou actors en escena, com en els bons temps, però...
Crec que a Mestres li ha fallat el plantejament. El primer terç ha estat molt bé, com una comèdia de principis de segle, el XX, el llenguatge, les situacions, tot molt adequat. El problema ha estat en el salt en que el nen ha passat d’adolescent a adult, possiblement dotze o quinze anys. Una veu en off ens ha donat referències per situar-nos: Macià i la proclamació de la República Catalana (1931), I have a dream de martin Luther King (1963), ciutadans de Catalunya, ja sóc aquí! De Tarradellas (1977)... i a mi m’ha descol·locat aquest salt de setanta anys en el temps i m’ha semblat que les coses començaven a grinyolar.
M’ha sorprès perquè d’en Mestres jo he vist coses boníssimes, la última aquesta mateixa temporada al Lliure amb “Dispara, agafa tresor, Repeteix”. Tot i així sembla que al públic en general li ha agradat, doncs la tanda d’aplaudiments ha estat generosa. La sala plena a pesar que  el Barça jugava un partit de pilota important, i aquestes coses sempre foten molt.

31 de gen. 2013

DISPARA/AGAFA TRESOR/REPETEIX

DISPARA/AGAFA TRESOR/REPETEIX
(al Teatre Lliure de Montjuic)




Avui he assistit a un d’aquests assaigs amb públic als que el Lliure de tan en tant ens convida a última hora: Dispara / Agafa Tresor / Repeteix, de Mark Ravenhill (Unes Polaroids Explícites), una obra que si l’hagués de qualificar amb una sola paraula diria que és “bèstia” per la seva potència i a la vegada desmesura. Ravenhill, apart de ser un paio mal parlat —o que fa malparlar als seus personatges— confereix una força còsmica als seus “herois”.
El que hem vist avui és un conjunt de 7 peces breus sobre la guerra —especialment l’anomenada del golf— les seves conseqüències i el seus efectes sobre les persones. Com a al·legat antibel·licista és brutal. És un encàrrec que el Festival de Edinburgh del 2007 li va fer i a l’original d’històries n’hi ha 17. L’arrencada és molt forta: les cinc actrius protagonistes, Sílvia Bel, Mónica López, Carmen Machi, Àurea Márquez i Mar Casas, apareixen barrejades per la platea dient que elles “són la bona gent”, les persones que porten una vida ordenada i agradable, i ens increpen a nosaltres —el públic— preguntant-nos perquè posem bombes. Queda clar que hi ha dos bàndols: el dels bons i el dels dolents, i els dolents “portem” turbant, i encara una altra cosa: de la mateixa manera que en els deu manaments se’ns diu que no s’ha de prendre del nom de Déu en va, s’hauria de fer el mateix amb les paraules llibertat i democràcia, que són termes molt delicats i s’han de tractar amb respecte, però els bons sembla que no ho sàpiguen.
No explicaré res dels arguments perquè seria llarguíssim i complicat. El que sí vull dir és que Josep Maria Mestres l’ha clavat amb la direcció, suposo que auxiliat per una traducció impecable —com ens te acostumats— de Joan Sellent. L’escenografia de Pep Duran i la il·luminació de Juanjo Llorens, de premi. Felicitats Pasqual per portar l’obra.
Un apunt especial per les interpretacions femenines. Avui aquestes cinc dones han donat el millor del que són capaces: dicció, expressió corporal, moviment damunt l’escenari... i voldria felicitar particularment a la Machi per l’esforç i el resultat de la seva primera interpretació en català. Que deu pensar ara el capullo del Toni Albà? Bé, dubto que tingui aquesta facultat.
Per acabar, no tots els relats m’han agradat, els dos últims els he trobat llargs i no massa aconseguits, però això no minva la qualitat de la resta. M’oblidava d’una cosa: bona utilització del vídeo.
              Voleu un consell? Aneu a veure-la.