Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Thomas Bernhard. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Thomas Bernhard. Mostrar tots els missatges

17 d’oct. 2016

Davant la Jubilació

DAVANT LA JUBILACIÓ
( a El Canal de Salt, Temporada Alta)



A l'any 1978 a Alemanya va esclatar un escàndol: el cas Filbinger. Resulta que es descobrí que el primer ministre de Baden Wutenberg havia estat jutge de la marina hitleriana, o sigui nazi,  i havia signat una pila de condemnes a mort. Quan Thomas Bernhard se'n assabentà va agafar una emprenyada bíblica i aquell mateix any va escriure Davant La Jubilació, l'obra que hem vist a El Canal, dins de Temporada Alta, dirigida pel polonès Krystian Lupa.
Jo sóc un admirador de Bernhard, però penso que abans d'agafar la ploma s'havia d'haver calmat una miqueta, allò que la meva àvia en deia contar fins a deu, ja que penso que no és una de les seves obres més rodones i ho atribueixo a la mala sang que el presionava pel fet que més de trenta anys després d'acabada la guerra, encara hi havia caps nazis en llocs de rellevància. No n'hi ha per a menys. Aquí ho coneixem sobradament amb els franquistes; Fraga Iribarne va morir havent rebut els sants sagraments i la benedicció apostòlica, això sí, amb les mans tacades de sang sense que ningú li digués res.
Rudolph, antic comandant d'un camp d'extermini durant la segona guerra mundial, ara és magistrat, president de la audiència de la capital on viu, i demà es jubila. Va passar deu anys amagat al soterrani de casa seva encobert per la seva germana Vera, una persona tan o més nazi que ell mateix. Són declarats admiradors de Heinrich Himmler, i aquesta nit, set d'octubre, celebraran l'aniversari del seu naixement i repassaran l'àlbum familiar farcit de fotografies de jueus massacrats. Viuen a la casa paterna amb l'altre germana, Clara, postrada en cadira de rodes, contraria al nazisme, però que potser per la seva incapacitat tolera que aquella casa sigui un santuari nazi. En aquest ambient reclòs, inquietantment tancat, es va desenvolupant un dia llarg, lent i feixuc fins arribar al sopar de celebració on els tres germans es vesteixen de vint-i-un botó per l'àpat.
L'escenografia, del mateix Lupa és molt bona, escenari gran, sala de casa bona, però poc cuidada, doncs en aquella llar no hi entren forasters; seria fàcil descobrir l'ambient nazi que encara s'hi respira. Per aquest motiu la minyona que tenen és sordmuda. El vestuari sense ganes de destacar fins al final en l'escena del sopar en que les dues dones es muden de veritat i el germà es vesteix de dalt a baix amb l'uniforme negre de les SS que, mal em pesi, haig de reconèixer que era molt elegant.
Pel meu gust Lupa l'ha dirigit amb excessiva lentitud, tot i que segurament ho ha fet a posta per a exasperar-nos, i penso que ho ha aconseguit. També crec que el personatge del germà, a càrrec de Pep Cruz, l'ha exagerat una mica massa, en canvi el de Vera, Mercè Arànega, estava clavat i el de Clara, Marta Angelat, per a mi s'ha emportat la funció, i en tota l'obra potser ha dit deu frases; a la resta s'ha expressat amb llenguatge corporal i compte que era paraplègica, o sigui poca mobilitat, recursos limitats.
Tot i així, més lents o més àgils, penso que val molt la pena veure espectacles conduits per directors forans, i si són de categoria, molt millor. És com canviar de sabor, com si el banquet ens l'hagués preparat un cuiner estranger que ens aporta gustos de la seva terra amb condiments per a nosaltres desconeguts. Per cert, cal que digui que és un al·legat contra el nazisme?
Acabo; algun problema? Doncs vam sortir del teatre a voltants de mitjanit i tenint en compte que Salt no és el centre del món i molts hem de tornar amb cotxe cap a les nostres cases —home, sweet home—, i trobar la sortida de Salt és com fer un sudoku sense llapis, doncs s'agrairia que les obres de quasi quatre hores comencessin més d'hora, per exemple a les vuit, com al TNC.

6 de nov. 2014

El President

EL PRESIDENT
(a la Sala Tallers del TNC)



Avui al TNC s'ha estrenat EL PRESIDENT, obra de Thomas Bernhard que ja s'havia presentat al Temporada Alta de Girona el 25 d'octubre. Aquesta peça que ja porta quasi quaranta anys a l'esquena podria perfectament haver estat escrita la setmana passada, tan poc han canviat les coses, malauradament, en les esferes del poder dels anomenats països civilitzats.
En un estat, possiblement centreeuropeu, el president i la seva dona han sofert un atemptat. Hi han mort el coronel responsable de la seguretat i el gos de la primera dama. A la primera escena veiem a la dona del president arreglar-se per anar al enterrament de l'oficial, asseguda en una taula enfront al públic com si estigués davant d'un mirall; l'ajuda, callada, la seva cambrera.
Aquesta primera escena que dura la meitat de la funció és el que aguanta l'obra. Un monòleg de prop d'una hora en que aquesta primera dama mostra la seva baixesa moral, el menyspreu envers als seus inferiors (la criada), la problemàtica del enquistament en el poder, la por a l'anarquisme, la deriva cap al feixisme...La primera dama diu fàstics de tot i només es lamenta de la pèrdua del seu estimat ca. Rosa Renom està immensa en aquest paper; es mou amb desimboltura per l'escenari —atenció, moviments escènic a càrrec de Ferran Carvajal— passa de les actituds despòtiques a la tendresa —quan recorda al gos—, insulta a la cambrera, es fa llengotes a ella mateixa davant el mirall, llença coses pel terra...
La part en que intervé més el president és més fluixa. Tot i que Francesc Orella en fa una bona interpretació, és un pèl repetitiva, doncs ja ens hem assabentat de la història a través de la primera dama, a més tota la interacció amb la seva amant m'ha semblat excessivament banalitzada, o sigui que la segona meitat se m'ha fet feixuga. Hauria preferit quedar-me amb el monòleg del primer tram, però Bernhard la va escriure com la va escriure i Portacelli l'ha adaptat com l'ha adaptat, i no hi ha més cera que la que crema.
Escenografia bona de Paco Azorín i il·luminació adequada de Maria Domènech. La Sala Tallers plena, i al ser dia d'estrena hi havia tothom que hi havia de ser, o sigui crítics i companys de professió, menys els afortunats que treballen. Estarà en cartell fins el 28 de desembre.

2 de nov. 2014

Tala

TALA (HOLZFÄLLEN)
Al teatre El Canal de Girona)



Fer la crítica d'una peça de Thomas Bernhard no m'és fàcil per molts motius: és un autor complicat, a voltes recargolat, molt crític amb tot el que l'interessa i per acabar-ho d'arrodonir és centreeuropeu i jo, nosaltres, som mediterranis. Per això a mi m'és més fàcil parlar d'Eduardo de Filippo, però el que he vist és Tala (Holzfällen), o sigui que no tinc escapatòria. Espero que no em posin demandes com a ell quan va publicar aquesta obra.
"L'escriptor" a tornat a Viena i s'ha trobat amb els amics de joventut. Vint anys sense veure's! El motiu: un sopar a casa dels Auersberger després del funeral de la Joana Thul que s'ha suicidat, s'ha penjat. Quants records dels temps en que tots eren artistes trencadors, inconformistes, d'avantguarda. Avui, ja grans, conformats i acomodats, hipòcrites i snobs estan endinsats en el sistema de prebendes, subvencions... Que lluny estan els ideals de joventut!
La peça, penso, és una de les més difícils de pair de les  que conec de l'autor, però no per això menys interessant. Tira amb bala a tort i dret, i el que és més gros, amb personatges reals —d'aquí les demandes—, fins i tot un dels protagonistes, "l'escriptor" és ell mateix. Bernhard s'abraona sobre les seves tradicionals bèsties negres, la hipòcrita i vanitosa societat vienesa, aquesta vegada exemplificada en aquests artistes que s'han aburgesat i han acabat en la més desoladora mediocritat.
El director polonès Krystian Lupa és el responsable de tot: adaptació, escenografia, il·luminació i direcció. Només no s'ha ocupat del vestuari, molt bo per cert. L'escenari de El Canal estava ocupat per una estructura giratòria que ha permès representar diferents ambients, fins i tot diverses èpoques. Espectacular el mobiliari de clar estil sezession. La il·luminació adequadíssima al que passava, dosificada com una medicina.
L'obra s'ha fet en polonès ja que és una producció del Polski Theatre in Wroclaw, amb sobretitolació en català, que algunes vegades ha fallat. Tot i no entendre el que deien —només el que llegia—, m'ha semblat que les actuacions eren espectaculars, tan per la dicció com per l'espressió corporal. Com a exemple la Sra. Auersberger s'ha passat bona part de l'obra dreta al costat del piano de cua, digníssima amb un braç recolzat a la tapa.
L'obra és llarga —quatre hores i mitja amb entreacte— cosa que ha propiciat que la segona part s'ha fet un pèl més feixuga, però no m'atreviria a dir si el que ha baixat una mica és la peça o la nostra resistència. Cert que Bernhard "abusa" de llargs monòlegs, però també és cert que te moltes coses a dir i les diu amb contundència.
El Canal quasi ple d'un públic que sabia on es ficava. Forts aplaudiments per gratificar a uns actors (tretze) que es veien contents. Ha valgut la pena el desplaçament i l'esforç. El Temporada Alta s'està —o potser ja ho és— posicionant com un dels grans festivals d'Europa.
P.D. Perquè quan abans de començar la funció demanen apagar els mòbils hi ha gent que no ho fa? Misteri. Al meu costat, a una senyora —que per cert estava dormint— li ha sonat el maleït telèfon. Ha escudellat per dins de la bossa i no el trobava. La seva parella l'ha ajudat i han començat a treure coses de la bossa que semblava el camarot dels germans Marx. Mentrestant el mòbil sonant. Finalment l'home, emprenyat, ha agafat la bossa i ha sortit de la sala, naturalment molestant. Redéu quanta estupidesa!

8 de març 2014

Ritter, Dene, Voss / Retorn

RITTER, DENE, VOSS / RETORN
(al Teatre Akadèmia)



Thomas Bernhard és un dels grans noms del teatre europeu. Nascut als Països Baixos, però austríac d'adopció i per tant escriptor en alemany, sempre va ser crític amb la societat austríaca i per això el van titllar de Nestsbeschmutzer —algú que embruta el propi niu— per les crítiques ferotges que feia de la societat en que vivia.
De Bernahard a Barcelona n'hem pogut veure una pila d'obres: L'Home de Teatre, Mestres Antics, Tres Dramolette... la llista és àmplia. Al 2010, em sembla al Romea, vam poder veure Almuerzo en casa de los Winterberg, la mateixa obra que em vist avui amb un altra nom, on Mestres dirigia a Machi, Bassas i Ràfols. La d'avui l'he trobat fluixa i si la comparo amb l'esmentada de fa quatre anys, encara més.
Estem al menjador d'una casa de Viena, la mansió d'una gent benestant, on dues germanes preparen l'arribada del germà fins avui reclòs en una casa de salut mental. En realitat només una ho prepara, parant la taula i arreglant-ho tot —el germà sonat ha demanat que no hi hagués servei—, l'altre encara en batí de seda i una copa de vi permanentment a les mans, no fot brot... L'obra és prou coneguda com per explicar-la.
La peça és molt potent, però crec que Konrad Zschiedrich, el director, no ha encertat el to que s'ha de donar a aquesta obra, prou complicada de per sí. Les dues germanes  (Maneguera i Vallicrosa) "declamaven" d'una manera que a mi m'ha semblat exagerada, dues germanes quan estan en la intimitat no parlen d'aquesta manera i quan ha entrat a escena el germà tocat (Carilla) també penso que s'ha passat d'histrionisme. Per culpa d'aquest plantejament jo no m'he acabat de creure el que passava a l'escenari.
L'escenografia volia representar el luxe d'una casa "bona" de l'època del estil Sezession, però en teatre els temps no estan per segons quines despeses i trobo que s'ha quedat curta i aleshores jo hauria preferit que haguessin jugat al tot o res, en aquest cas res, minimalisme absolut i que l'espectador amb la seva imaginació faci la resta i s'imagina la sala plena de Klimts.
Poca gent al Akadèmia i aplaudiments justets, així mig de compromís.

28 de jul. 2013

Allò de què parlem roman inexplorat

ALLÒ DE QUÈ PARLEM ROMAN INEXPLORAT
(a l'Espai Lliure, Montjuic)




D'entrada diré que per a mi Thomas Bernhard és un dels grans dramaturgs europeus del segle XX. Persona complicada, molt crítica amb el poder —especialment l’austríac, el seu país d’acollida— del que no perdia ocasió per parlar malament dels dirigents de la cosa pública, especialment dels del Burgtheater vienès.
“Els meus premis” és un llibre de textos breus, el seu últim llibre, on explica amb humor i una bona dosi de mala llet això, com li van ser concedits un seguit de premis i la seva particular forma d’acceptar-los. Tossar, amb l’ajut d’Evelyn Arévalo han transformat part d’aquests textos en obra de teatre, i se’n han sortit cum laude.
La posada en escena és senzilla però molt aconseguida; una sala d’estar —la de casa la seva “tieta” Hedwig Stavianicek, personatge que broda l’Imma Colomer— on un periodista entrevistarà al propi Bernhard, en presència de la tieta. L’entrevista tindrà diferents parts i a cada canvi, al fons es projecta una famosa gravació del 1981 on Glenn Gould interpreta al piano les Variacions Goldberg —Johann Sebastian Bach, BWV 988— peça predilecta del dramaturg.
Tots coneixem la finezza de Pep Tossar, tan en les adaptacions, com en la direcció o la interpretació. Doncs bé, aquesta vegada s’ha lluït de veres, com diria un illenc. Cada personatge estava en el punt just: Òscar Intente com a periodista, el paper de menys lluïment. Imma Colomer, com a “tieta” —que en realitat no ho era— amb una classe magistral d’expressions facials quan volia suavitzar o corregir situacions sense obrir la boca. Finalment el mateix Tosar com a Bernhard, infeliç, desenganyat, però irreverent i incontinent: “la ministra roncava, encara que molt suaument, roncava, roncava amb el suau roncar dels ministres, conegut al món sencer” explica una entrega de premi descrivint la classe política.
Llàstima que l’Espai Lliure estava mig buit. Què cony està passant? M’agradaria saber-ho, però de moment només sé que una obra que és una joia no té la resposta que hauria de tenir, penso jo. Encara teniu fins demà per anar a veure-la i aplaudir-la. Feu-me cas, me’n donareu les gràcies.

6 de maig 2013

Tala

TALA
(a la Sala Beckett)




Aquesta obra és l’adaptació que han fet Juan Navarro i Gonzalo Cunill d’un text no teatral de Thomas Bernhard del mateix títol. Talar vol dir tallar arran de terra i aquí fa referència a la tala d’artistes, comprats —talats— per l’estat, la societat. Els adaptadors han estructurat la peça com a un monòleg respectant, crec, mol l’estil de l’autor, mantenint les exageracions i les reiteracions.
El personatge ens explica que encara no sap perquè ha acceptat la invitació dels Auersberger per anar-hi a sopar després de l’enterrament de la Joana, una artista malaguanyada i anul·lada pel segon marit que fa temps la va abandonar. La Joana s’ha penjat. Al sopar hi ha un convidat d’honor, un artista de teatre que hi arribarà tard, molt tard, ja que està representant L’Ànec Salvatge, d’Ibsen. El personatge està molt emprenyat amb tothom... i per aquí és on Bernhard ens cola la seva eterna relació d’amor-odi amb Àustria, i l’stablishment —el Burgtheater surt una pila de vegades, i no per a bé— abominant de tot d’una manera descarnada i amargant.
El text és molt potent —l’autor no escrivia per concórrer a uns jocs florals— i penso que tan de la traducció com de la forma de portar-ho a escena se n’han sortit amb nota. A la posada en escena, com deia aquell andalús, hay que echarle de comer aparte. És força espectacular, però jo no he entès res. Quatre palets carregats d’ampolles de xampany buides presidien l’escenari i al fons una butaca d’orelles sense entapissar... La música també força curiosa: em començat amb Let The Music Play, de Barry White al més pur estil Sound of Philadelphia, i més tard em sentit un tros de Bist Du Bei Mir, de l’òpera Diomedes d’Stölzel, pur barroc centre-europeu.
Juan Navarro com a director i Gonzalo Cunill com a actor ho han fet molt bé, i no és una obra fàcil. La Beckett força plena i aplaudiments forts. Una mala notícia: el Raimon del bar s’ha jubilat i de moment ens hem quedat sense entrepans, copa de vi i cafè. Cagumdena!

7 de febr. 2013

Senzillament Complicat

SENZILLAMENT COMPLICAT
(al Círcol Maldà)




Tot i haver nascut als Paisos Baixos, a Thomas Bernhard se’l considera un autor austríac, que és el país on va viure. Sempre va estar marcat per una infantesa plena de carències, tan econòmiques, com afectives i físiques. Malalt crònic , va morir relativament jove, als 58, deixant una sòlida obra escrita entre novel·les, relats i obres teatrals. Una de les característiquesl de la seva obra és que tira amb bala contra tothom, especialment “el sistema”. Per aquest motiu va estar premiat, refusat, aplaudit, esbroncat... en fi, un home polèmic. La d’avui possiblement sigui una de les seves obres més suaus.
Un vell actor viu sol, apartat del món, tancat a casa seva —una merda de pis— pràcticament sense contacte amb el món exterior. No li queda ningú del seu entorn, només els ratolins que sempre hi ha hagut al immoble i que l’obsessionen, per liquidar-los. Repassa en veu alta —és un monòleg— els seus records, reflexionant sobre l’amor, la mort, la família, la solitud, la malaltia... i especialment el que considera la seva interpretació més aconseguida: Ricard III de Shakespeare, fins al punt que de tan en tant es posa una corona.
La peça està ben interpretada per Josep Minguell —feia anys que no el veia damunt l’escenari— i correctament dirigida per Moisès Maicas, però considero que el text és fluix, pel meu gust molt fluix, i és molt difícil treure-li suc. Fent un repàs ràpid em venen a la memòria peces com Tres Dramolette, Mestres Antics o L’Home de Teatre del mateix autor, i francament no semblen filles del mateix pare. Al Círcol m’he trobat amb un amic, un teatrero que ho veu tot i te molt de criteri i el seu comentari ha sigut “on s’ha deixat la mala llet Bernhard avui?”.
             Menys de mitja entrada al Maldà; els temps estan difícils. La bona notícia és que al costat han obert un local on es pot menjar alguna cosa i prendre una copa de vi a un preu més que raonable. El bacallà amb tempura el puc recomanar.