Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Joan Ollé. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Joan Ollé. Mostrar tots els missatges

11 de nov. 2017

Desitg Sota Els Oms

DESIG SOTA ELS OMS
(al TNC)



          A tocar d'Igualada hi ha una ciutat petita que tenia un cine, gran, un d'aquells que els diumenges feien sessió doble, dues pelis i un parell de curts de dibuixos animats. La gent s'hi passava pràcticament tota la tarda i la canalla quan s'avorria sortia a fer ballar la baldufa al vestíbul. Entre les dues pel·lícules feien un descans... llarg, depenent del consum que es feia al bar, però mai es reprenia la sessió fins que no s'havien servit 20 kgs. de calamars a la romana, que eren els que havien comprat per fregir cada diumenge.
          Aquesta anècdota m'ha vingut al cap avui al TNC ja que a la representació del Desig Sota Els Oms hi hagut un entreacte excessiu i dic excessiu perquè a l'escenari no s'hi havia de canviar res. Ja m'hauria agradat retornar a la meva joventut i escoltar, darrera el teló, els cops de martell dels tramoistes que escoltàvem a cada canvi d'escena. En fi...
          Tot i saber d'unes crítiques no massa favorables, he anat al TNC per un tema de revival. Quan tenia més o menys quinze anys vaig veure aquesta obra a l'Ateneu Igualadí —aleshores Centro Nacional, ves quines coses— i vaig quedar impressionat, especialment pel tema. Que s'emboliquessin la madrastra i el fill, a l'any '55 no era l'habitual a la soferta postguerra que tota ella feia pudor de ciri d'església.
          Ara la gent ja estem de tornada, però tot i així la història, sense ser nova, és forta. Ja ens ho va explicar Eurípides en el seu Hipòlit. El problema d'aquesta versió ha estat, penso jo, que ni Iban Beltran ni Joan Ollé com a adaptadors han estat encertats i a partir d'aquí Joan Ollé com a director no hi ha pogut fer gran cosa. Les escenes inicials amb els tres germans han estat infantils, explicant el conflicte entre germanastres de manera artificial, tot molt allargat. Quan ha aparegut el vell pare amb la nova dona, jove i bonica que s'ha portat de la ciutat, s'havia de començar a crear la tensió sexual amb el fill petit, però en cap moment de l'obra s'ha aconseguit sentir "olor de sexe". Molta xerrameca, però no es palpava res i aquesta és la base del conflicte. Aquí per a mi l'obra s'ha ensorrat. Després l'entreacte quilomètric i la festa pel naixement del fill, que no s'acabava mai; han begut, han ballat i fins i tot han fet el ruc, però tot s'anava diluint en un avorriment mortal, i així fins a dues hores i mitja.
          L'obra de O'Neill porta quasi 100 anys a l'esquena i possiblement el temps li ha fet mal, però l'Hipòlit d'Eurípides en porta prop de 2.500 i jo n'he vist alguna adaptació memorable. L'elenc —quinze persones a escena— no s'ha pogut lluir i sap greu perquè ja no és massa habitual veure muntatges d'aquesta magnitud. L'escenografia de Sebastià Brossa d'aquelles d'épater le bourgeois; la granja damunt una plataforma giratòria que mostrava quatre àmbits diferents i la il·luminació de Lionel Spycher i Ganeca Gil m'ha semblat excessivament confosa en gran part de l'obra.
          No sé, el TNC em sembla que no peta fi, i em temo que el seu pressupost està molt lluny d'altres teatres que administren amb molta dignitat els pocs diners de que disposen. Aquest que hauria d'haver estat un gran projecte, en temo que ha estat un gran fracàs.

11 de febr. 2017

En la Solitud dels Camps de Cotó

EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ
(al TNC)



"Si vostè camina per fora, a aquesta hora i en aquest lloc, és perquè desitja alguna cosa que no té, i jo puc proporcionar-l’hi, aquesta cosa; perquè si sóc en aquest lloc des de fa més temps que vostè i per més temps que vostè, i si ni tan sols aquesta hora que és la de les relacions salvatges entre els homes i els animals no me n’aparta, és perquè tinc el que cal per a satisfer el desig que passa davant meu, i és com un pes del qual he de deslliurar-me sobre tothom, home o animal, que passi davant meu".
Així comença En La Solitud Dels Camps De Cotó, i així continua, amb un text impecable, retòric, però contundent, on el Dealer (Andreu Benito) interpel·la al Client (Ivan Benet). Ambdós estan en un lloc solitari a hores intempestives. Un lloc inquietant perquè no s'assembla a res conegut. Una mena de zona de ningú, un lloc enmig de la línea recta que va  d'una llum "allà a dalt" fins a una llum "allà a baix". Un lloc on el terra s'inclina i el cel s'abaixa perillosament. On som? Qui son? Pregunta tan com vulguis que Koltés no t'ho precisarà.
En una escenografia magnífica de Sebastià Brosa, només un terra i un sostre que es belluguen —possiblement per donar la sensació d'inestabilitat—, i una il·luminació espectacular de Lionel Spycher —bravo per posar llums laterals que no molesten al públic—, Benito i Benet s'encaren en un duel impressionant. L'escenografia a dues grades no impedeix que les veus arribin a banda i banda de l'escenari. Oh! quin gust escoltar a actor que projecten bé la veu perquè sigui rebuda des de tots els recons; ho enyorava.
I que hi passa damunt l'escenari? Amic meu, això no ho sap ni el vent de Dylan. El que sí sé és que des del primer moment, subjugat per l'excel·lent text, la sensació és inquietant, no tèmer que un dels personatges s'abraoni damunt de l'altre per fer-li mal físicament, no, és pertorbadora per desconeguda i arriba a fer por, i com molt bé sabem el que més por fa és el que desconeixem.
Penso que Joan Ollé ha entès molt bé l'obra de Koltès i l'ha sabut dirigir. També s'ha de dir que el molt puta (és un elogi), s'ha buscat dos actors d'aquells que marquen presència a l'escenari. Dos passerells no podrien fer l'obra. I per acabar-ho d'arrodonir, intueixo que la traducció que ha fet Sergi Belbel és antològica. Per valorar una traducció, acadèmicament, has de tenir l'original i la traducció una en front l'altre, conèixer molt bé els dos idiomes i peritar, però com a espectador això no cal. Només "palpant" la fluïdesa, l'eufonia i la musicalitat del text, penso que es pot qualificar la feina amb una certa autoritat.
La Petita del TNC —que de petita no en te res— no massa plena. Llàstima. Hi ha un públic que li te por a aquest autor, i els entenc, però els diré que ells s'ho han perdut.

14 de nov. 2015

Paraules d'Amor

PARAULES D'AMOR
(a La Seca Espai Brossa)



En el programa de mà es pot llegir que el títol ja insinua les intencions d'aquesta peça teatral: "retre homenatge a les moltes maneres de parlar el català, no sempre conforme a les normes de l'Acadèmia". Doncs a mi no m'ha passat; a mi mentalment m'ha portat directe al tema que Joan Manuel Serrat va publicar l'any 1969. però ja se sap que això de les percepcions és molt relatiu. Tot i així només de començar ja ens hem adonat que la llengua de l'obra seria el "catañol", que ens "estesim" al "asientu" i que apaguéssim el "telefunu".
La peça està estructurada per parts, amb un moviment escenogràfic senzill, on les tres actrius es mouen —tampoc massa perquè la sala Frègoli té les mides que té— enllaçant els barbarismes i fent gestos i cares adequades al tema i als disbarats. Penso que les tres noies: Cristina Arenas, Blanca García-Lladó i Laura Pujolàs ho han fet bé, o potser hauria de dir que han fet el que han pogut; elegantment vestides de negre, però costa molt defensar un text pobre.
També diré que omplir una hora "i picu" de barbaritats no ha de ser fàcil, però tinc clar que es fa pesat. Com a molt la cosa podia donar per una obra de microteatre, aquelles que fan al carrer Bailén i duren quinze minuts. Jo he quedat sorprès que el text, o el recull, sigui de Joan Ollé, al que tinc per una persona sensible. Només em cal recordar aquell Coral Romput del gener del 2008 al Teatre Lliure, per citar una filigrana.
Al meu costat hi tenia "assentat" un conegut meu, excel·lent lingüista, professor d'universitat i especialista en dubtes i barbarismes. De tan en tant em deia fluixet: no té cap gràcia, i puc assegurar que no és cap persona "remilgada", però crec que tenia raó; jo tampoc hi veia la gràcia. Potser al principi es podia trobar divertit, però com he dit, més d'una hora...
La Sala Frégoli plena i a alguns els ha fet molta, però que molta gràcia, com a una senyora del nostre darrera que no ha parat de tocar allò que no sona rient a crits com una "loca": senyora, una mica de mesura...

2 de març 2014

Doña Rosita la soltera

DOÑA ROSITA LA SOLTERA, O EL LENGUAJE DE LAS FLORES
(a la Sala Gran del TNC)



Les obres de Federico García Lorca tenen un problema: són tan bones, que les patinades es noten molt, i si a això hi afegim que els que ja comencem a ser grans n'hem vist unes quantes, sempre ens queda el record d'aquelles que van vorejar l'excel·lència, i com deia la meva àvia, les comparacions són molt odioses.
Doña Rosita és la última obra que es va estrenar en vida de l'autor, abans que uns feixistes fills de puta l'assassinessin per... enveja segurament, i lava estrenar la Margarida Xirgu precisament a Barcelona.
La trama, prou coneguda, va d'una noia de 20 anys que esta promesa amb el seu cosí, que per imperatius familiars ha de marxar a l'Argentina, però li promet tornar per casar-se. Estem al 1885. La peça està estructurada en tres actes situats al 1885, 1900 i 1911, ressaltant l'implacable pas del temps.
La versió que hem vist avui a TNC s'ha fet amb molts mitjans; escenografia espectacular de Sebastià Brossa, vestuari magnífic de Míriam Compte i il·luminació bona de Lionel Spycher —al primer acte potser enlluernava una mica, doncs feia efecte contrallum—. Els 19 personatges de la versió original s'han reduït a 17 interpretats per 14 actors. Com diem al meu poble, que no falti de res, però...
Penso que el director Joan Ollé ha comés errors importants en l'enfocament que ha donat a la manera d'interpretar-la, doncs l'ha banalitzat i jo no tinc clar que les obres de García Lorca ho admetin. El poeta i dramaturg beu de dos dels grans: Antonio Machado i Juan Ramón Jinénez, i tot i que les seves obres tenen moments alegres, amb coplas i poemes divertits, la malenconia que va aprendre dels dos mestres no permeten segons quines frivolitats.
Pel meu gust, fins al tercer acte, quan les coses ja estan resoltes —mal resoltes— la peça no agafa el to i el gruix que es mereix, la intensitat lorquiana que aflora de les entranyes, dels atavismes més profunds. Les escenes de la Aya i la Tía —Arànega i Elias— en aquest últim acte són de llarg les millors. De l'elenc, pel meu gust només han destacat tres actrius, Arànega, Elias i Navas i d'aquest trio la Mercè Arànega els ha robat la funció descaradament, però, no s'ha d'oblidar que les minyones de García Lorca acostumen a ser papers d'antologia.
La Gran del TNC estava pràcticament plena; felicitem-nos perquè les aigües baixen brutes i per molt que Mariano Rajoy digui que les coses van més bé, només milloren pels dirigents del seu partit que cobren en negre, i aquests no crec que sàpiguen ni que és un teatre.

1 de nov. 2013

A la Ville de... Barcelona

A LA VILLE DE... BARCELONA
(al Teatre Lliure de Montjuic)




Quan la van estrenar al Grec del 2012, una veu interior en va dir que no l’anés a veure i tot i que no li vaig preguntar el perquè (a la veu interior), li’n vaig fer cas. Ara, amb motiu de la reposició que se’n fa al Lliure, no li he preguntat res (a la veu interior) i hi he anat. Se m’ha confirmat una vegada més que la primera idea és la bona.
A la Ville... vol ser una mena de repàs de la memòria col·lectiva d’una ciutat on es va de l’ou com balla, al Floquet de Neu, de la Setmana Tràgica a la Monyos, i de la Dama del Paraigua al monument de Colom, passant per l’obertura del sobre on hi ha el nom de la ciutat guanyadora dels JJOO del 92, amb el Cara al Sol de música de fons i salutacions feixistes (toma Samaranch).
La idea no és dolenta però, segons la meva manera de veure, al creador Joan Ollé se li ha escapat per les costures. Quan James Bond demanava el seu Dry Martini —que en realitat per culpa d’un contracte publicitari era un Smirnoff-Martini— sempre deia agitado pero no revuelto. Bé, doncs aquesta peça ha resultat ser revuelta, i això ha perjudicat la continuïtat i credibilitat de la funció. A més s’ha abusat de llocs comuns i sortides fàcils, de vegades carrinclones. Hi ha hagut sketchs bons, com quan l’Ivan Benet ha fet imitacions —perfectes— dels diferents alcaldes de Barcelona o la representació de L’Àngelus, el famós quadro de Jean-François Millet, però representant el Millet lladre; però al final només eren sketchs.
El mateix Ollé ha dirigit l’obra, però penso que no hi havia res a fer. El millor ha estat el suport musical dels Lisboa Zentral Cafè, aquell conjunt que molts recordareu que amenitzava, al mig dels jardins, les nits del Grec, quan hi havia pasta per aquestes floritures.
Poc públic, doncs tot i ser dia de bons descomptes, era pont i, encara que n’hi ha pocs i la majoria corcats, la gent va a buscar bolets i toca el dos de la ciutat per anar a arrasar els boscos i deixar-los llaurats. Dilluns, d’amagat aniran al Petràs de la Boquería a comprar rovellons romanesos per fer veure que els van caçar ells, però aquesta és una altra història.

16 de jul. 2011

ESPERANT GODOT
(al Mercat de les Flors)




     Una vegada més no ha arribat, però això no és cap novetat, ja que fa quasi seixanta anys que se l’espera. (Tot) Esperant Godot s’ha estrenat avui al Mercat de les Flors dins el Festival Grec.
     D’aquesta peça de Beckett ja s’ha dit pràcticament tot i l’únic que se m’acut afegir és que és una llàstima que una vegada vista no se’ns esborri de la memòria per poder-la veure una altra vegada, més endavant, com a obra nova, i així tornar-nos a sorprendre.
     Joan Ollé ens ha ofert una versió molt fidel i ben dirigida, si fem excepció de l’actuació d’Enric Majó, que de tan en tant se li “escapava”. Joan Anguera “Vladimir” i Ivan Benet “Estragó” han estat molt bé ens els respectius papers.
     La posada en escena correcta i clàssica, amb el seu arbre que al segon acte comença a treure fulles. Potser hauria preferit un terra menys de cartró-pedra, un terra més àrid i polsós. La il·luminació molt bona de Lionel Spycher, així com el vestuari de Miriam Compte.
     La sala plena i el públic content ha aplaudit a gust.
     P.D. No hem pogut aclarir si Godot és Déu, tot i que jo crec que sí. Entre el nom (God) i que l’únic personatge que l’ha vist, el nen que fa de missatger, diu que porta barba blanca... i tothom sap que Déu, a més del triangle damunt el cap té la barba blanca.